Nuevas orientaciones de la EVAU de Historia del Arte

Recientemente se han publicado nuevas instrucciones para la prueba de acceso a la universidad de Historia del Arte, de las que seleccionamos estos aspectos:
 CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
- Características generales de la arquitectura griega.
- La arquitectura griega: La Acrópolis de Atenas.
- La escultura griega.
- La ciudad romana, principales modelos de edificios.
- La escultura romana: el retrato y el relieve histórico.
- Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva iconografía.
- Características generales de la arquitectura románica.
- Características de la escultura y pintura románicas.
- Características de la arquitectura gótica: catedrales, lonjas y ayuntamientos.
- La arquitectura gótica española.
- Características de la escultura gótica.
- Pintura gótica: Giotto y los primitivos flamencos.
- Orígenes y características del arte islámico.
- La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán.
- Características generales de la arquitectura renacentista italiana.
- Evolución de la arquitectura renacentista italiana: Brunelleschi, Alberti,
Bramante y Palladio.
- La escultura renacentista: Donatello y Miguel Ángel.
- Características generales de la pintura renacentista italiana.
- Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XV: Masaccio, Fra
Angélico, Piero della Francesca y Botticelli.
- Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XVI: Leonardo,
Miguel Ángel y Rafael. La escuela veneciana.
- La arquitectura del renacimiento en España.
- El Greco.
- La arquitectura barroca española: de la plaza mayor al palacio
borbónico.
- La escultura barroca: Bernini.
- La imaginería española.
- La pintura barroca: italiana Caravaggio, flamenca Rubens y holandesa
Rembrandt.
- La pintura barroca española: Velázquez.
- El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura.
- El Neoclasicismo en escultura: Canova
- Goya.
- El Romanticismo y el Realismo.
- La arquitectura de los nuevos materiales. Del Eclecticismo al
Modernismo. Nacimiento del urbanismo moderno.
- El Impresionismo. Características generales.
- Las Vanguardias. Introducción: su significación, función social del
artista y el mercado del arte actual.
- Picasso y el cubismo.
- Expresionismo: Munch. Surrealismo: Dalí.
- El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier.
- El organicismo. Wright.
- La arquitectura tardomoderna y posmoderna.
- El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción
pospictórica y el minimal art.
- La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias.
- La fotografía.
- El cine.
- El cartel y el diseño gráfico.
- El cómic.
- Las nuevas tecnologías.

IMÁGENES:
Las imágenes que podrán ser objeto de ser seleccionadas para su
desarrollo, serán las que se establecen en el RD 1105/2014, de 26 de
diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación
Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, para la asignatura Historia del
Arte, tal y como se establece a través de las matrices donde se especifica
que el alumno debe saber identificar, analizar y comentar que aparecen en
la pasada Orden ECD/1941/2016, de 22 de diciembre, por la que se
determinan las características, el diseño y el contenido de la evaluación de
Bachillerato para el acceso a la Universidad, las fechas máximas de
realización y de resolución de los procedimientos de revisión de las
calificaciones obtenidas, para el curso 2016/2017.

Tres horas en el Museo del Prado

Si no se dispone de mucho tiempo para visitar el Museo del Prado, esta web  recomienda una selección de 49 obras maestras para recorrer el Prado en una mañana o una tarde -nosotros lo recorrimos en menos de hora y media.

Sobre la subasta del Salvator mundi de Leonardo

Momento de la subasta del cuadro de Leonardo da Vinci, que alcanzó el precio récord de 350 m. €

Manuel Vicent, El País, 19/11/17

La ofrenda

Mientras Leonardo da Vinci pintaba en su taller de la vía Ghibellina de Florencia la pequeña tabla con la imagen del Salvator Mundi a su alrededor cacareaban docenas de gallinas. Los artistas del Quattrocento solían pintar al temple y necesitaban muchas yemas de huevo para ligar los pigmentos. Esta pequeña tabla de nogal, como La Gioconda y todas las Madonas con el Niño, fue creada en un auténtico gallinero y probablemente sería un encargo de los Médici, sus mejores clientes, para el oratorio de palacio y allí la imagen del Salvador atendería las súplicas de perdón de Lorenzo el Magnífico después de haber acuchillado a alguien. La figura del Salvator Mundi adopta con la mano el gesto de bendecir o de mandar formando una pinza con el pulgar y los dedos anular y meñique. El índice queda inhiesto como un símbolo fálico, que entre los pintores florentinos era una contraseña homosexual. Esa pinza fue la conexión energética a través de la cual la inteligencia pasó de la acción de la mano al cerebro del primate. A lo largo del tiempo la pintura religiosa, mientras permanece en el altar, absorbe las oraciones de los fieles y en la imagen sagrada se posa como una veladura toda la carga de miedos, milagros, esperanzas. Así sucedió con este Salvator Mundi, pintado como un elegante joven nórdico, absolutamente humano, casi profano. Pero un día esta tabla fue apeada del altar y comenzó a absorber otras pasiones. Pasó por salones reales, por alcobas de amantes, por mansiones burguesas; soportó el vilipendio de los restauradores; se extravió y reapareció en chamarilerías para ser zarandeada por la especulación y finalmente ha sido devuelta de nuevo al altar, esta vez al altar de Christie’s y allí ha recibido una ofrenda de 372 millones de euros. Esa cantidad es una oración, que nace de un acervo más profundo que la fe, que es la codicia.

EVAU. Historia del Arte. Junio 2017

PROPUESTA A
PRIMERA PARTE. CONCEPTOS. Puntuación máxima: 2 puntos Índica en el papel de examen la opción correcta en cada una de las cuestiones (0,5 puntos cada una):
1. Alminar. a) Fortificación situada en la zona más elevada de la ciudad musulmana, donde reside el gobernador y la guarnición militar b) Torre existente en las mezquitas musulmanas que se emplea para la llamada a la oración c) Sala de oración en las mezquitas musulmanas
2. Técnica pictórica que difumina los contornos: a) Perspectiva aérea b) Punto de fuga c) Sfumato
 3. Estilo arquitectónico del barroco español caracterizado por su exagerado recargamiento. a) Purismo b) Churrigueresco c) Rococó
4. Técnica pictórica a base de muchos pequeños puntos de colores a) Romanticismo b) Puntillismo c) Surrealismo
SEGUNDA PARTE. PREGUNTAS.
1. Características generales de la escultura griega. Puntuación máxima: 2 puntos
2. El Renacimiento en España. Arquitectura. Puntuación máxima: 2 puntos
TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE. Analiza y comenta las dos obras de arte presentadas:

                  Fig.1 Puntuación máxima: 2 puntos                Fig.2 Puntuación máxima: 2 puntos

PROPUESTA B
PRIMERA PARTE. CONCEPTOS. Puntuación máxima: 2 puntos Índica en el papel de examen la opción correcta en cada una de las cuestiones (0,5 puntos cada una):
1. Óleo: a) Técnica pictórica que utiliza colores aglutinados con aceite b) Técnica pictórica que se aplica sobre la pared c) Las respuestas a y b, son correctas
2. Basílica. a) En Roma, edificio destinado a sede de los tribunales y lugar de reuniones de carácter público b) En la arquitectura paleocristiana, edificio destinado al culto religioso c) Las respuestas a y b, son correctas
3. Relación matemática que se utiliza en escultura y que sirve de módulo: a) Perspectiva b) Volumen c) Canon
4. Movimiento caracterizado por exaltar el valor artístico de lo inconsciente, la locura y el mundo de los sueños: a) Romanticismo b) Postimpresionismo c) Surrealismo
SEGUNDA PARTE. PREGUNTAS. 1. Características generales de la arquitectura griega. Puntuación máxima: 2 puntos 2. Goya. Puntuación máxima: 2 puntos
TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE. Analiza y comenta las dos obras de arte presentadas:

                Fig.1 Puntuación máxima: 2 puntos     Fig.2 Puntuación máxima: 2 puntos


CRITERIOS DE CORRECCIÓN PARA EvAU. HISTORIA DEL ARTE.
CURSO 2016-2017
La prueba que se propone pretende medir el grado de adquisición por parte de los alumnos de diversas capacidades:
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en distintos momentos históricos y en diversas culturas
2. Interpretar obras de arte con un método que permita captar los elementos que la configuran
3. Identificar y situar cronológicamente obras de arte representativas de un momento histórico, señalando los rasgos característicos más destacados que permitan su clasificación en un estilo artístico
4. Identificar y analizar obras de arte significativas de artistas relevantes, con especial atención a los artistas españoles
La primera parte de la prueba (preguntas de opción múltiple) se presenta cuatro cuestiones y el alumno debe elegir una de entre las tres opciones propuestas. Cada respuesta correcta tiene como máximo 0,5 puntos. El total de esta parte sumará 2 puntos.
La segunda parte de la prueba (preguntas abiertas) consiste en dos preguntas, que exigen construcción por parte del alumno y que no tienen una respuesta correcta inequívoca Se valorará que el alumno muestre su grado de madurez para desarrollarlas, debe conocer la localización espacio-temporal, la época, los periodos, si los hubiera, con sus respectivas características, los principales representantes y sus obras, las características técnicas, así como las peculiaridades que se planteen en las preguntas. Cada respuesta correcta tiene una puntuación máxima de 2 puntos. El total de esta parte sumará 4 puntos.
En la tercera parte (preguntas semiabiertas) el alumno deberá comentar dos obras de arte con respuesta correcta inequívoca y que exigen construcción. En estos comentarios el alumno debe situar la obra en el espacio y en el tiempo, deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados, demostrando su pertenencia a un determinado estilo artístico. También deberá indicar el titulo de la obra y su autor, citando, si es posible, otras obras del mismo y su estilo. Se valorará también hacer referencias a la época en general

Arte del siglo XX

El arte del siglo XX es activo y participativo. Por primera vez, abandona la exclusividad de las élites para empezar a representar los convulsos escenarios políticos y sociales que se vivieron en el mundo en aquel momento.

El arte se pone al servicio de la protesta individual y colectiva, como un modo de escenificar las fuertes emociones que impregnaban el ánimo social de una etapa marcada por el cambio.

A continuación, el siglo XX en 20 movimientos artísticos.

Academia Play

1. MODERNISMO | 1900

F. Champenois de Alfons Mucha

Fue una corriente artística de carácter renovador, que alcanzó su máximo apogeo en la etapa de la Belle Époque.

Fue un arte novedoso, de características juveniles, símbolo de la libertad y de la etapa moderna. Rompe por fin con los estilos academicistas imperantes hasta la fecha.

Estuvo altamente influenciado por motivos exóticos como las estampas japonesas o la naturaleza exuberante.

2. FAUVISMO | 1904

Armonía en rojo de Henri Matisse

El fauvismo francés fue un movimiento artístico exclusivamente pictórico. El uso del color en su más puro estado es su característica principal.

Contrastes cromáticos fundamentados en la teoría del color dan sentido a la obra. La perspectiva o el modelado pierden todo su sentido en esta corriente, aportando un toque de espontaneidad al resultado final. El pintor fauvista expresa sus emociones y percepciones a través del color y las líneas desfiguradas.

3. CUBISMO | 1907

La señoritas de Avignon de Pablo Picasso

La corriente cubista rompe radicalmente con la pintura tradicional, materializada en el uso de la perspectiva.  La figuración geométrica se convierte en el medio de representación de la naturaleza y el entorno.

Los colores se vuelven tenues, desaparece la potencia del color en favor de tonalidades apagadas y frías. Fue común el uso del collage.

La obra cubista a menudo supone un reto interpretativo al perder los referentes naturalistas.

4. FUTURISMO | 1909

New York de Fortunato Depero

Surge en Italia con el férreo objetivo de romper la tradición artística y los signos convencionales y lugares comunes de los que estaba dotada.

El Futurismo estuvo fuertemente relacionado con el nacionalismo. Representó elementos que dominaban una época de agitación.

La máquina y el movimiento fueron la máxima inspiración para artistas del movimiento que buscaban mostrar al mundo acción y frenetismo.

5. EXPRESIONISMO | 1914

El Grito de Edvuard Munch

El Expresionismo como corriente impregnó todos los campos artísticos: La pintura, la escultura, la música… Está considerada la primera de las vanguardias, por lo que no es un movimiento como tal, sino un modo de entender el arte.

El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus emociones y su propia visión del entorno a través de colores violentos y un tratamiento brusco de la obra. Supuso una representación del sentimiento de soledad y amargura provocado por la guerra.

6. CONSTRUCTIVISMO RUSO | 1914

La Cuña Roja de El Lissitzky

El Constructivismo ruso representa el poder de la influencia artística al servicio de los intereses políticos.

Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a unirse al diseño y al texto, dando lugar a obras de enorme capacidad propagandística. Los colores planos y la geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.

7. DADAÍSMO | 1916

La Fuente de Marcel Duchamp

El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de la razón. Fueron muchas las manifestaciones artísticas que se hicieron eco de este movimiento.

El artista dadá es revolucionario y provocador, y se burla del sistema establecido en todos los órdenes.

Es una corriente heterogénea que no posee lugares comunes, sino que debe entenderse como una nueva forma de ver el mundo del arte.

8. BAUHAUS | 1919

Poster para la exhibición de la Bauhaus en Weimar de Joost Schmidt

La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura alemana que influyó tan notablemente en el arte moderno que, en la actualidad, se le considera una corriente más. Las representaciones artísticas concebidas en la Bauhaus seguían un patrón común que conjugaba el diseño funcional y la producción en serie.

La estética debía estar al servicio de la funcionalidad, y el uso no debía sacrificar el diseño.

9. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA | 1920

Composición en rojo, amarillo, azul y negro de Piet Mondrian

Esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas sencillas combinadas.

La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo impreso en las corrientes anteriores de las artes plásticas. Recibe una clara influencia de culturas antiguas que emplearon la geometría como motivo decorativo.

Esta corriente busca representar realidades completamente planas o bidimensionales.

10. ART DECÓ | 1920

Edificio Chrysler de William Van Allen

El Art Decó influyó decisivamente en todas las artes decorativas. Su origen se encuentra en la Exposición Universal de 1900 en París.

El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Y tiene una clara preferencia por materiales de origen industrial como el acero o el aluminio. La simetría era un elemento importante en la representación, así como la geometrización de elementos, especialmente visible en elementos arquitectónicos.

11. SURREALISMO | 1920

Siempre Juntos de Vladimir Kush

El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un paraje ideal para retratar. Las pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en el interior del artista pretenden ser expresados a través de elementos extravagantes.

Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente dificultad de interpretación por haber perdido los referentes naturales.

Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas como el frottage o el fumage.

12. REALISMO SOCIALISTA | 1933

1918 en Petrogrado por K. Petrov-Vodkin

Fue un movimiento desarrollado especialmente en la Unión Soviética tras la revolución. Supuso una superación de los estilos artísticos asociados a la burguesía.

Pretendía representar los problemas sociales y las vivencias personales de la clase trabajadora agrícola o industrializada.

A través del Realismo socialista se ensalzaban valores de trabajo proletario, convirtiéndolo en algo admirable.

13. EXPRESIONISMO ABSTRACTO | 1940

There were Seven in Eight de Jackson Pollock

Fue un movimiento artístico cuya máxima expresión fue la pintura, realizada habitualmente en formatos de gran tamaño.

Desaparece la figuración, aunque no radicalmente; en ocasiones pueden encontrarse figuras reconocibles. No existen jerarquías entre elementos representados, por lo que se entiende el espacio pictórico como un todo. La gama cromática se limita al uso del blanco y negro, y la combinación de colores primarios.

14. POP ART | 1950

Mujer Llorando de Roy Lichtenstein

El Pop Art revoluciona el panorama artístico gracias a la asimilación e incorporación de elementos propios de la cultura popular. Los medios de comunicación son una fuerte influencia, y los motivos publicitarios a menudo son retratados en representaciones artísticas.

El Pop Art se impone ante el concepto de arte elitista, favoreciendo el acercamiento de la cultura a la masa, que puede ser captadora o creadora de contenido artístico.

15. OP-ART | 1960

Vega-Nor de Victor Vasarely

El Op Art es un arte óptico que se basa en la creación de juegos visuales e ilusiones ópticas que engañan al observador.

Elementos emocionales están completamente fuera del deseo del artista, que se enfoca en aspectos puramente estéticos.

La combinación y repetición de líneas y figuras geométricas, junto con colores extravagantes dan lugar a representaciones poco corrientes.

16. ARTE DE ACCIÓN | 1960

Retrato con escorpión de Marina Abramović

Arte de acción es el nombre con el que se designa a un conjunto de técnicas y estilos que se enfocan en el acto creador, en la acción que realiza el artista para dar lugar. La obra es el proceso de creación. Este hecho le confiere un carácter extremadamente efímero.

El happening o la perfomance son formas de expresión del arte de acción. En este tipo de representaciones el artista es parte del resultado de la obra.

17. FLUXUS | 1962

Me gusta América y a América le gusto yo de Joseph Beuys

El movimiento Fluxus se movilizó para luchar contra la concepción artística como objeto de consumo o mercancía, defendiéndolo como movimiento artístico de gran valor sociológico.

Fluxus aúna en sus obras elementos y materiales procedentes de diversos entornos, confiriéndoles un significado holístico al conjugarlos en la representación artística.

Esta tendencia busca incorporar el arte en la cotidianeidad de la sociedad.

18. MINIMALISMO | 1965

Pintura monocromática de Yves Klein

El arte minimalista se enfoca en la necesidad de reducir el contenido a la más pura esencia, deshaciéndose así de todo elemento restante que no aporte valor a la obra.

Es un movimiento cargado de simbolismo y de un alto valor intelectual, aunque a nivel producción o manufactura no requiera grandes dotes.

Se caracteriza por la concreción conceptual. El lenguaje artístico se economiza al máximo, siempre manteniendo un orden estético.

19. ARTE POVERA | 1970

Ola de sonido de Angelo Giuseppe Bramanti

Toma su nombre de la costumbre que los artistas del movimiento tenían de emplear materiales humildes, como son la tierra o las plantas.

El Arte Povera se enfrenta a la comercialización del arte, representando a través de sus obras la caducidad y el valor real de los objetos tras la intervención del artista. Manifestaron a través de su obra la cuestión de dónde se hallaba la valía artística, si bien en la obra en sí, o en el artista que la realizaba.

20. HIPERREALISMO | 1970

La 43 y Broadway de Richard Estes

El Hiperrealismo busca la representación de la realidad de un modo absolutamente fiel y objetivo. Con ello, se enfrenta directamente con la fotgorafía.

Para magnificar el resultado final de las obras, los artistas hiperrealistas incorporan elementos reflectantes, de colores sinuosos o brillantes a sus imágenes.

A menudo representan una realidad impersonal, casi mecánica, valiéndose de fotografías para alcanzar un resultado final absolutamente cercano a la realidad.